Teatro Flamenco Poema para los Muertos - ode aan Federico Garcia Lorca

La chorale Flamenco  rend hommage à Federico García Lorca: Poème pour les morts

En avril 2022 la pièce multimédia sera présentée au Danshuis Volmolen (Maaseik)[1], siège de la chorale, dont les membres viennent de toute la Belgique. Ils ont monté une performance multimédia musico-littéraire, qui commémore le 85e anniversaire de l'assassinat du grand poète de Grenade (Andalousie, Espagne).

Antonio Jiménez a écrit le scénario et le réalise. Il a créé une composition de chant, de danse, de musique et de récitation qui alterne entre l'espagnol, le néerlandais et le français, complétée par des visualisations sous forme de photos, de documentaires et d'art vidéo. Le chanteur de flamenco et chef de chœur Antonio Paz - avec le guitariste José-Luis Dominguez - est responsable de l'adaption musicale et les arrangements. La danseuse de flamenco Saïdjah la Zambra a conçu la chorégraphie.

Un horrible crime culturel est commémoré
L'assassinat de Federico García Lorca en août 1936, commis par les phalangistes sous le régime de Franco, intéresse toujours l'Espagne et le monde. Les circonstances exactes n'ont jamais été connues et son corps n'a jamais été retrouvé. La réticence de l'Espagne à clarifier la question sur le fond fait du poète un martyr visionnaire qui a prédit sa propre mort. Son exécution est aujourd'hui considérée comme l'un des crimes culturels les plus odieux de tous les temps. “Le meurtre d'un rossignol, le poète le plus lucide et le plus lu de tous les temps que l'Andalousie et l'Espagne aient jamais connu”, écrit Antonio Jiménez, qui étudie depuis longtemps l'héritage de Lorca. Il dit à propos de son scénario : « Je veux donner une impression du travail de Lorca qui traite de l'amour, du désir, de la frustration, la mélancolie et la mort. Cela peut sembler sinistre, mais ils restent des sujets intéressants et universels qui font partie de la vie.

 

Flamenco : des émotions entre joie exubérante et profonde tristesse
La pièce vise à capter la sombre passion du poète et son affinité avec le grand sud passionné de l'Espagne dans un spectacle qui ne laisse personne indifférent. Tout commence par le deuil du poète mort lui-même et l'étrange poème dans lequel il décrit sa propre mort. Ensuite nous assistons à une scène passionnée de sa pièce La Maison de Bernarda Alba. L'amour interdit de la pièce tragique des Noces de Sang est également abordé. La joyeuse chanson pour enfants La tarara, ses réflexions sur New York (Un poète à New York) et la corrida Cinq heures de l'après-midi se présentent comme métaphore de l'âme sauvage, elles apportent équilibre et belle tension tout au long du spectacle. La pièce se termine par le poème Despedida - Adieu, dans lequel l'adieu et la douleur sont traités dans ce tourbillon de la vie, pour se terminer joyeusement avec de l'espoir et une danse festive en l'honneur de ce grand poète.  

Les acteurs et leurs personages

Antonio Jimenez donne vie au personnage de Lorca. Il se déplace comme un fantôme entre les différentes disciplines de la poésie, du chant, de la danse, de la musique et de l'image, comme un témoin silencieux de la survie de son travail et de ses passions.
Antonio Paz interprète les sonorités andalouses dans l'œuvre de Lorca en chantant le cante jondo, des chansons profondes qui sont interprétées avec une grande expression. ("Jondo" est la prononciation andalouse de l'espagnol hondo, qui signifie "profond".)
Les mots du grand poète lui-même (traduits librement): "Ils chantent comme hypnotisés
par un point brillant qui vibre à l'horizon, ces gens sont étranges et simples à la fois[2]”.

Savia Flamenca, la chorale, interprète la voix du peuple (ou de la société) sur fond de chant, de danse et de poésie.
Saïdjah la Zambra, danseuse de flamenco, reflète le “duende” dans l'œuvre de Federico García Lorca. Traduit littéralement, cela pourrait être une apparition, mais dans le flamenco, cela signifie quelque chose comme un état d'émotion, d'expression et d'authenticité accru qui relie les interprètes et le public à un niveau spirituel. Le poète lui-même a beaucoup réfléchi et écrit à ce sujet. Pour lui, duende signifiait "l'esprit caché de l'Espagne des douleurs" et "l'esprit de la montagne[3]".
José-Luis Domínguez joue la guitare espagnole et évoque ainsi le paysage où la poésie andalouse de Lorca a pris forme.

Avant-Première: 23 avril, 21u, Danshuis Volmolen, tickets: [email protected]

Première: 24 avril, 17h, Danshuis Volmolen, tickets: [email protected]

(Ces premières sont précédées d'une introduction sur Lorca, par Bart Vonck ; poète, traducteur littéraire et expert renommé de Lorca.)

Première francophone/espagnole: 11 juin, 20h, Cellule 133a, Bruxelles, tickets: https://saviaflamenca.eventgoose.com 

La pièce partira ensuite en tournée.

Toute information via

https://savia-flamenca-garcia-lorca.business.site

www.facebook.com/lasaviaflamenca

[1] ¹Ancien moulin à eau dans l'Oeterdal sur le Bosbeek (16e siècle, monument protégé) qui a reçu une nouvelle destination en tant que lieu de rencontre de la culture flamenco (www.devolmolen.be.)

[2] El cante jondo, Federico Garcia Lorca, inclus dans Conferencias I, publié par Alianza Editorial en 1984

[3] Teoría y juego del duende, Federico Garcia Lorca, inclus dans Conferencias II, édité par Alianza Editorial en 1984