Teatro Flamenco Poema para los Muertos - ode aan Federico Garcia Lorca
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La chorale Flamenco rend hommage à Federico García Lorca: Poème pour les morts
En avril 2022 la pièce multimédia sera présentée au Danshuis Volmolen (Maaseik)[1], siège de la chorale, dont les membres viennent de toute la Belgique. Ils ont monté une performance multimédia musico-littéraire, qui commémore le 85e anniversaire de l'assassinat du grand poète de Grenade (Andalousie, Espagne).
Antonio Jiménez a écrit le scénario et le réalise. Il a créé une composition de chant, de danse, de musique et de récitation qui alterne entre l'espagnol, le néerlandais et le français, complétée par des visualisations sous forme de photos, de documentaires et d'art vidéo. Le chanteur de flamenco et chef de chœur Antonio Paz - avec le guitariste José-Luis Dominguez - est responsable de l'adaption musicale et les arrangements. La danseuse de flamenco Saïdjah la Zambra a conçu la chorégraphie.
Un horrible crime culturel est commémoré
L'assassinat de Federico García Lorca en août 1936, commis par les phalangistes sous le régime de Franco, intéresse toujours l'Espagne et le monde. Les circonstances exactes n'ont jamais été connues et son corps n'a jamais été retrouvé. La réticence de l'Espagne à clarifier la question sur le fond fait du poète un martyr visionnaire qui a prédit sa propre mort. Son exécution est aujourd'hui considérée comme l'un des crimes culturels les plus odieux de tous les temps. “Le meurtre d'un rossignol, le poète le plus lucide et le plus lu de tous les temps que l'Andalousie et l'Espagne aient jamais connu”, écrit Antonio Jiménez, qui étudie depuis longtemps l'héritage de Lorca. Il dit à propos de son scénario : « Je veux donner une impression du travail de Lorca qui traite de l'amour, du désir, de la frustration, la mélancolie et la mort. Cela peut sembler sinistre, mais ils restent des sujets intéressants et universels qui font partie de la vie.
Flamenco : des émotions entre joie exubérante et profonde tristesse
La pièce vise à capter la sombre passion du poète et son affinité avec le grand sud passionné de l'Espagne dans un spectacle qui ne laisse personne indifférent. Tout commence par le deuil du poète mort lui-même et l'étrange poème dans lequel il décrit sa propre mort. Ensuite nous assistons à une scène passionnée de sa pièce La Maison de Bernarda Alba. L'amour interdit de la pièce tragique des Noces de Sang est également abordé. La joyeuse chanson pour enfants La tarara, ses réflexions sur New York (Un poète à New York) et la corrida Cinq heures de l'après-midi se présentent comme métaphore de l'âme sauvage, elles apportent équilibre et belle tension tout au long du spectacle. La pièce se termine par le poème Despedida - Adieu, dans lequel l'adieu et la douleur sont traités dans ce tourbillon de la vie, pour se terminer joyeusement avec de l'espoir et une danse festive en l'honneur de ce grand poète.
Les acteurs et leurs personages
Antonio Jimenez donne vie au personnage de Lorca. Il se déplace comme un fantôme entre les différentes disciplines de la poésie, du chant, de la danse, de la musique et de l'image, comme un témoin silencieux de la survie de son travail et de ses passions.
Antonio Paz interprète les sonorités andalouses dans l'œuvre de Lorca en chantant le cante jondo, des chansons profondes qui sont interprétées avec une grande expression. ("Jondo" est la prononciation andalouse de l'espagnol hondo, qui signifie "profond".)
Les mots du grand poète lui-même (traduits librement): "Ils chantent comme hypnotisés
par un point brillant qui vibre à l'horizon, ces gens sont étranges et simples à la fois[2]”.
Savia Flamenca, la chorale, interprète la voix du peuple (ou de la société) sur fond de chant, de danse et de poésie.
Saïdjah la Zambra, danseuse de flamenco, reflète le “duende” dans l'œuvre de Federico García Lorca. Traduit littéralement, cela pourrait être une apparition, mais dans le flamenco, cela signifie quelque chose comme un état d'émotion, d'expression et d'authenticité accru qui relie les interprètes et le public à un niveau spirituel. Le poète lui-même a beaucoup réfléchi et écrit à ce sujet. Pour lui, duende signifiait "l'esprit caché de l'Espagne des douleurs" et "l'esprit de la montagne[3]".
José-Luis Domínguez joue la guitare espagnole et évoque ainsi le paysage où la poésie andalouse de Lorca a pris forme.
Avant-Première: 23 avril, 21u, Danshuis Volmolen, tickets: lene.vandersteegen@telenet.be
Première: 24 avril, 17h, Danshuis Volmolen, tickets: lene.vandersteegen@telenet.be
(Ces premières sont précédées d'une introduction sur Lorca, par Bart Vonck ; poète, traducteur littéraire et expert renommé de Lorca.)
Première francophone/espagnole: 11 juin, 20h, Cellule 133a, Bruxelles, tickets: https://saviaflamenca.eventgoose.com
La pièce partira ensuite en tournée.
Toute information via
https://savia-flamenca-garcia-lorca.business.site
www.facebook.com/lasaviaflamenca
[1] ¹Ancien moulin à eau dans l'Oeterdal sur le Bosbeek (16e siècle, monument protégé) qui a reçu une nouvelle destination en tant que lieu de rencontre de la culture flamenco (www.devolmolen.be.)
[2] El cante jondo, Federico Garcia Lorca, inclus dans Conferencias I, publié par Alianza Editorial en 1984
[3] Teoría y juego del duende, Federico Garcia Lorca, inclus dans Conferencias II, édité par Alianza Editorial en 1984
Flamencokoor brengt eerbetoon aan Federico García Lorca: Gedicht voor de Doden
In april gaat het multimediale stuk in première in Danshuis Volmolen (Maaseik)[1], de thuisbasis van het koor, waarvan de leden uit alle hoeken van Vlaanderen komen. Zij stelden een muzikaal-literaire flamencovoorstelling samen, die de 85ste verjaardag herdenkt van de moord op de grote dichter uit Granada (Andalusië, Spanje).
Antonio Jiménez schreef het scenario en neemt de regie voor zijn rekening. Hij creëerde een compositie van zang, dans, muziek en voordracht die wisselt tussen Spaans en Nederlands (of Frans), aangevuld met visualisaties in de vorm van foto's, documentaire en videokunst. Flamencozanger en koorleider Antonio Paz tekent – samen met gitarist José-Luiz Dominguez - voor de muzikale bewerking en de arrangementen. Flamencodanseres Saïdjah la Zambra bedacht de choreografie.
Gruwelijke culturele misdaad herdacht
De moord op Federico García Lorca in augustus 1936, gepleegd door de falangisten onder het Franco-regime, houdt Spanje en de wereld nog altijd in zijn ban. De precieze toedracht werd nooit opgehelderd en zijn lichaam nooit teruggevonden. Mede de terughoudendheid van Spanje om de zaak ten gronde op te helderen maakt van de dichter een visionaire martelaar die zijn eigen dood voorspelde. Zijn executie wordt vandaag als een van de gruwelijkste culturele misdaden ooit gezien. “De moord op een nachtegaal, de meest lucide en meest gelezen dichter aller tijden die Andalusië en Spanje ooit gekend hebben,” schrijft Antonio Jiménez, die zich al geruime tijd bezighoudt met het bestuderen van Lorca’s nalatenschap. Over zijn scenario zegt hij: “Ik wil een impressie geven van het totale oeuvre van Lorca dat gaat over liefde, verlangen, frustratie, melancholie en de dood. Dat klinkt misschien sinister maar het blijven interessante, universele onderwerpen die bij het leven horen.”
Flamenco: emoties tussen uitgelaten vreugde en diepe smart
Het stuk wil de donkere passie van de dichter en zijn verwantschap met het passionele diepe zuiden van Spanje vatten in een voorstelling die niemand onberoerd laat. Alles begint met de rouw om de dode dichter zelf en het vreemde gedicht waarin hij zijn eigen dood beschrijft. Om dan over te gaan in een hartstochtelijke scene uit zijn theaterstuk Het huis van Bernarda Alba. Ook de verboden liefde uit het tragische stuk De Bloedbruiloft komt aan bod. Onder meer het vrolijke kinderliedje La tarara, zijn mijmeringen over New York en het stierengevecht als metafoor voor de wilde ziel, zorgen voor evenwicht en een mooie spanningsboog doorheen de voorstelling. Het stuk eindigt in een finale die afscheid en verdriet opneemt in het wervelende leven met het feestelijk dansen ter ere van de grote dichter: ¡Por fiesta!
De spelers en hun personages
Antonio Jimenez wekt het personage van Lorca tot leven. Als een schim beweegt hij zich tussen de verschillende disciplines van poëzie, zang, dans, muziek en beelden, als een stille getuige van het voortleven van zijn werk en zijn passies.
Antonio Paz interpreteert de Andalusische klanken in Lorca’s werk door het zingen van de cante jondo, diepzinnige liederen die met veel expressie gebracht worden. (“Jondo” is de Andalusische uitspraak van het Spaanse hondo, dat “diep” betekent.)
De woorden van de grote dichter zelf (vrij vertaald): “Ze zingen als gehypnotiseerd door een glanzend punt dat aan de horizon trilt, deze mensen zijn vreemd en eenvoudig tegelijk[2].”
Savia Flamenca, het koor, vertolkt de stem van het volk (of de maatschappij) op de achtergrond van zang, dans en poëzie.
Saïdjah la Zambra, flamencodanseres, weerspiegelt de ‘duende’ in het werk van Federico García Lorca. Letterlijk vertaald zou dat geestverschijning kunnen zijn, maar in flamenco betekent het zoveel als een verhoogde staat van emotie, expressie en authenticiteit die vertolkers en publiek verbindt op een spiritueel niveau. De dichter zelf heeft er uitgebreid over nagedacht en geschreven. Voor hem betekende duende “de verborgen geest van het Spanje der smarten” en “de geest van het gebergte”[3].
José-Luis Domínguez bespeelt de Spaanse gitaar en evoceert zo als het ware het landschap waar de Andalusische poëzie van Lorca vorm kreeg.
Avant-Première: 23 april, 21u, Danshuis Volmolen, tickets: lenevandersteegen@telenet.be
Première: 24 april, 21u, Danshuis Volmolen, tickets: lenevandersteegen@telenet.be
Vervolgens gaat het stuk op tournee.
Alle informatie via
https://savia-flamenca-garcia-lorca.business.site
www.facebook.com/lasaviaflamenca
[1] Oude watermolen in het Oeterdal aan de Bosbeek (16de eeuw, beschermd monument) die een nieuwe bestemming kreeg als ontmoetingsplaats voor flamencocultuur (www.devolmolen.be.)
[2] El cante jondo, Federico Garcia Lorca, opgenomen in Conferencias I, uitgegeven door Alianza Editorial in 1984
[3] Teoría y juego del duende, Federico Garcia Lorca, opgenomen in Conferencias II, uitgegeven door Alianza Editorial in 1984
Mises à jour
Collecteurs
Campagne organisée pour:
Savia Flamenca
(Texte français en bas)
Flamencokoor Savia Flamenca con Antonio Paz ontstond eind 2014 door het enthousiasme van een vijftiental flamencoliefhebbers. Zij volgden af en toe een workshop flamencozang maar beseften dat ze graag meer wilden zingen dan twee keer per jaar. Ze vroegen Antonio Paz (die ze kenden van de workshops) om maandelijks les te geven. Sindsdien kijken wij uit naar elke zangles, workshop of zangstage.
Alleen de dirigent, Maestro en leraar, Antonio Paz, is professioneel muzikant. Antonio is een flamencozanger pur sang, die bekendstaat voor zijn prachtige korrelige stem. Hij begeleidt tal van bekende flamencodansers in binnen- en buitenland. Hij ís flamenco in hart en nieren. Onlangs gaf hij zijn concert Vivencias in Bozar met een mooi muzikaal team achter zich en met danseres Saïdjah La Zamba.
Antonio brengt de koorleden de kunst van flamencozang bij en gidst hen door de complexe muziekstructuur. Ze zingen sevillana’s en rumba's maar ook alegría’s, fandangos, por tangos, tanguilos en nog veel meer ... Ze komen geregeld samen om te oefenen en nieuwe thema’s te leren. Ondertussen is het repertoire al mooi uitgebreid. En elk jaar trekken ze een weekje naar Andalusië om er intensief door te werken met Antonio.
Het koor beschikt over een gevarieerd repertoire voor kleine optredens voor allerlei gelegenheden over heel België. Zo is het geregeld van de partij bij voorstellingen in Danshuis Volmolen. Bovendien werken ze aan het intieme maar ambiteuze theaterproject rond Federico Garcia Lorca, onder regie van Antonio Jimenez.
Première in april 2022.
(Texte français)
Savia Flamenca a été créée fin 2014 grâce à l'enthousiasme d'une quinzaine d'amateurs de flamenco. Ils assistaient occasionnellement à un atelier de chant flamenco, mais se rendaient compte qu'ils aimeraient chanter plus que deux fois par an. Ils ont demandé à Antonio Paz (qu'ils connaissaient des ateliers) de les enseigner mensuellement. Depuis lors, nous attendons avec impatience chaque cours de chant, atelier ou stage de chant.
Seul le chef d'orchestre, maestro et professeur, Antonio Paz, est un musicien professionnel. Antonio est un chanteur de flamenco pur sang, connu pour sa belle voix granuleuse. Il accompagne de nombreux danseurs de flamenco célèbres au pays et à l'étranger. Il est flamenco de cœur et d'âme. Il a récemment donné son concert Vivencias à Bozar avec une belle équipe musicale derrière lui et avec la danseuse Saïdjah La Zamba.
Antonio Paz nous enseigne l'art de chanter le flamenco et nous guide à travers la structure musicale complexe. Nous chantons des sevillanas, des rumbas, des alegrías, des fandangos, des por tangos, des tanguillos et bien d'autres compás...
Nous nous rencontrons régulièrement pour pratiquer et apprendre de nouvelles chansons. Entre-temps, notre répertoire s'est déjà bien développé. Nous essayons aussi d'aller chaque année en Andalousie pour une semaine. Alors nous y assistons à un atelier intensif avec notre maestro Antonio Paz.
Nous avons déjà constitué tout un répertoire pour de petites représentations en Belgique et nous nous produisons aussi régulièrement avec notre chorale au “Danshuis Volmolen” à Maaseik (Belgique) ou se trouve notre siège.